构图：先确认观看重心
让一个人物站在画面边缘，另一侧留出长廊，空白便可能代表等待的距离。若背景有多条强烈斜线，应检查它们是否把视线引向故事需要的动作。构图不必每次追求对称；关键在于视觉重量与叙事目的相符。
线条：用变化区分材质
衣服的折痕与树枝的弯曲不应拥有完全相同的力度。前者由布料受力产生，后者对应生长结构。外轮廓适当清晰能提升辨认速度，但把每条内部线都加粗，会让主体与背景争抢注意。
配色：让环境影响人物
阴天的室内未必需要一律涂成灰色。窗边的冷光和桌灯的暖光可以共同存在，区别在于哪种光占据主导。为角色配色时还要考虑背景对比度，避免重要表情被相近明度吞没。
光影：交代空间而非制造噪音
一盏台灯投下的阴影，应与人物手臂、桌面位置保持一致。若新增强烈轮廓光，只为让画面显得华丽，却没有对应光源，读者可能难以判断空间。可以先用黑白草图测试亮暗关系，再进行复杂着色。
镜头：让远近服务情绪
远景交代两个人站在不同站台，近景则让一只握紧票根的手变得重要。连续镜头需要有明确的信息增量；若仅反复放大同一表情，节奏会被拉长却没有新内容。
完成度：留意阅读环境
手机上的细线、浅色字幕与复杂背景容易相互干扰。完成作品前应缩小到实际阅读尺寸，检查对白是否能轻松辨认、重点色块是否集中。精细程度并非越高越好，足够清楚才是画面的基本责任。